Ta couverture a une demi-seconde pour convaincre.

Une lectrice qui scrolle ne lit pas ton titre : elle ressent une image. En une fraction de seconde, elle décide si ton livre est « pour elle ». C’est pour ça que le visuel est le poste où l’on économise le moins, et celui où l’écart entre amateur et professionnel se voit immédiatement.

Attention à ne pas confondre les métiers : l’illustrateur·ice dessine, le·a graphiste compose la couverture (typographies, titre, quatrième), le·a maquettiste s’occupe de l’intérieur. Ce sont trois compétences distinctes, parfois réunies chez la même personne, souvent non.

C’est la famille que nous sélectionnons le plus strictement : nous préférons référencer peu de monde plutôt que de te recommander un travail qui desservirait ton livre.

Iel dessine ta scène, tes héroïnes, ton univers. Les couvertures illustrées dominent aujourd’hui la romance, et elles représentent bien mieux que la photo la diversité réelle de nos personnages. À ne pas confondre avec le·a graphiste ci-dessous.
Quand ? Dès que ton texte est stabilisé.

Iel compose la couverture finale : mise en page, choix et association des typographies, titre, nom d’auteur·ice, quatrième de couverture et dos. Parfois la même personne que l’illustrateur·ice, souvent non. C’est ce travail qui fait la différence entre « pro » et « fait maison ».
Quand ? Après (ou avec) l’illustration.

Iel met en forme les pages du livre : marges, styles de titres, sauts de chapitre, ornements, pour le papier et l’ebook. Une mise en page réussie est invisible ; une mise en page ratée, jamais.
Quand ? Une fois le texte corrigé.

Portraits de personnages, en-têtes de chapitre, ornements. Très en vogue en romantasy et en romance sapphique, les lecteur·ices en raffolent, et ça donne une vraie valeur aux éditions spéciales.
Quand ? Optionnel, au moment de la maquette.

Iel conçoit l’apparence de tes personnages avant l’illustration finale : silhouette, visage, costume, palette de couleurs, feuille d’expressions et de poses. Le livrable n’est pas une image unique mais une référence cohérente, qui permet ensuite à n’importe quel·le illustrateur·ice de redessiner ton héroïne à l’identique. Utile si ton univers compte plusieurs personnages récurrents, ou si tu prévois des visuels dérivés (cartes personnages, édition spéciale, réseaux).
Quand ? Avant de commander ta couverture ou tes illustrations d’intérieur.

Pour la fantasy : la carte de ton monde. Niche, mais une carte soignée est un argument de vente à part entière.
Quand ? Optionnel, avant la maquette.

Une dernière chose.
Les meilleures adresses circulent par le bouche-à-oreille. Demande à d’autres auteur·ices avec qui iels ont travaillé, ce qui s’est bien passé, ce qui s’est moins bien passé. Et si tu as une pépite à nous recommander, ou si tu es toi-même freelance et que tu veux figurer ici, check cette page !